Progetti

CUCINA

“Le cucine dei sogni.

Ne avrò infinite. Nell’anima, nella realtà, nei viaggi. Da sola, con tanti altri, in due, in tutti i posti dove vivrò. Sì, ne avrò infinite.”

da Kitchen

Introduzione

Vero e proprio cuore della casa, ospitale ed accogliente per la famiglia allargata ed inconsueta, porto sicuro per chi va e chi viene.

Laboratorio di convivenze e ricette di pietanze, la cucina è sempre in fermento, mai ferma, mai silenziosa, neppure la notte, anzi: nel cuore delle tenebre si può sempre vedere una luce gialla rischiarare come una lanterna nell’oblio questo spazio.

Tra il ronzio del frigorifero e il rumore dell’acqua che bolle per il tè si mescolano tra di loro esperienze di vita, tragedie, abbandoni, sorrisi e stati confusionali dovuti all’alcol.

Si tratta di una cucina in divenire, che cresce con lo scorrere del tempo, mai ferma o in attesa di qualcosa o qualcuno. Uno spazio stratificato sul ricordo, rimando di altre cucine, altri spazi simili, che si mescolano e fondono tra di loro come ingredienti di un buon piatto, fino a combinarsi in un tutt’uno omogeneo e unico nel suo genere, sempre diverso per ogni singola persona.

Accumulo di esperienze, fatti che si ripetono, episodi che vengono riportati alla memoria nel cuore della notte, questo spazio è dedito alla vita e al suo scorrere, e cosa meglio rappresenta il vivere se non il cibo? Cibo cucinato con amore, concentrazione e pazienza, tanto da assimilare nel gusto del piatto queste sensazioni.

Progetto

La cucina è sollevata da terra, “fluttua” nel vuoto, così che la natura si infiltra, si insinua sotto di essa.

Lo spazio è suddiviso in tre differenti livelli: pavimento, tavolo e tetto, a simboleggiare le stratificazioni delle vite, degli episodi, delle persone che si trovano a vivere questo ambiente.

Il grande e lungo tavolo si adatta ad ogni tipo di esigenza: può accogliere numerose persone (la famiglia allargata di matrice non tradizionale), diviene un ottimo piano di lavoro per cucinare ma anche per molta altre funzioni della vita quotidiana. Il tavolo diventa anche “pavimento” per permettere l’accesso alla scala che conduce al tetto piano che può essere utilizzato come zona pranzo all’aperto.

Nessun oggetto viene quindi nascosto alla vista, tutto è ben visibile, anche se non tutto è raggiungibile o fruibile.

Si tratta di una cucina dalla crescita illimitata, che cresce con lo scorrere della vita delle persone, creando un tutt’uno sempre nuovo e in movimento. Così ogni pezzo nuovo che viene aggiunto in questo ambiente finisce con l’incastrarsi a quelli che già sono presenti, fino ad arrivare, un giorno, alla saturazione totale dello spazio.

In questo progetto si è scelto di limitare la presenza degli oggetti a quelli descritti e contenuti nelle cucine descritte nel romanzo Kitchen, nessuno di meno, nessuno di più.

Attraverso le fessure orizzontali del volume della cucina filtra all’esterno la luce dell’interno illuminato, facendo risplendere come una lanterna nella notte questo ambiente, che assume anche il significato di guida che conduce a sé con fare rassicurante le “anime smarrite” della notte.

Da queste fessure alte 5cm tra le bande orizzontali passa luce e aria, e mano a mano che questi spazi vengono riempiti diminuiscono gli spazi vuoti, fino ad arrivare alla saturazione totale.

Una volta che tutti gli spazi vengono riempiti  questo diventa uno spazio “muto” che non comunica più all’esterno, ma cela al suo interno tutte le “infinite cucine” della vita delle persone.

Pianta

Sezione A-A'

Prospetto

CAMERA DA LETTO

“Il mio nemico, evidentemente, sono io.

Nella mia conoscenza che svaniva, ne ebbi la certezza. Il sonno assorbiva la mia forza vitale, soffocandomi dolcemente, come una coltre di ovatta. Black out.”

da Sonno Profondo

Introduzione

In questa stanza vengono analizzate le posizioni assunte dal corpo durante la fase del sonno al calare delle tenebre, quando ci si abbandona con trasporto tra le braccia di Morfeo.

Notte tormentata da incubi, in cui ci si lascia trascinare mollemente di peso senza opporre alcuna resistenza, verso quel limbo affascinante, privo di confini definiti.

Si propone quindi uno spazio nel quale si sprofonda, dove abbandonarsi per forza d’inerzia, poiché il corpo non è più in grado di opporsi con la parte razionale del cervello, e quindi si lascia andare in modo irrazionale, guidato unicamente dall’istinto.

La mente turbata delle persone trova in questo spazio un rifugio, ma non bisogna lasciarsi ingannare dalle sue forme accoglienti e morbide: si tratta di un ambiente instabile, poco rassicurante, che non fa che aumentare la sensazione di camminare in punta di piedi lungo una corda tesa tra le tenebre dell’oscurità più profonda.

La stanza è tutta incentrata sul senso del tatto, sul sentire con il proprio corpo tutto ciò che ci circonda.

Progetto

La camera durante il giorno si presenta come un ambiente quasi invisibile, completamente celata dalla natura, ma di notte si riesce ad identificarla come uno spazio “abitabile”, dedicato, appunto, al sonno.

L’ambiente si muove, è appeso, dondola, creando una situazione di instabilità: nessuno è tranquillo o al sicuro, non si dorme rilassati in questo spazio. Il buio che avvolge tutto genera incertezza: il labile confine tra il dormire e la morte si assottiglia sempre di più, tanto queste due situazioni sono facilmente intercambiabili, tanto sono simili.

La camera è posizionata in alto, sollevata da terra, proprio per manifestare con più chiarezza il distacco con la terra e con la vita terrena stessa.

Si sale, come voler uscire dalla realtà per entrare in un altro mondo.

Pianta

Vista

BAGNO 

“Seduta nella vasca, ebbi la sensazione che tutta la stanchezza scorresse via senza lasciare nemmeno una goccia. Sotto il getto dell’acqua calda lasciai vagare i pensieri.”

da Presagio triste

Introduzione

In questo spazio la protagonista principale è l’acqua: acqua che purifica il corpo ma anche, e soprattutto, lo spirito delle persone.

Acqua che si sente scrosciare, ticchettare, scorrere, insinuare strisciando nelle fessure del pavimento.

Umidità e vapore, senso di immaterialità: si tratta di sensazioni effimere che finiscono per tramutarsi in un velo di goccioline calde sulle piastrelle di ceramica.

La stanza è lucida, scintillante nel suo materiale ceramico.

Posizione dominante è assunta dalla vasca da bagno, dalla quale continua, inesorabile, a sgorgare acqua, quasi si tratti di una fonte di montagna. Acqua inarrestabile che sembra essere senza fine, che continua a fuoriuscire senza sosta.

Progetto

La stanza da bagno riprende la forma di una goccia d’acqua, una conformazione di tipi casuale e irregolare.

L’acceso è orientato verso ovest, così la luce del tramonto, una luce calda, riflessiva e di meditazione colpisce la parete opposta all’ingresso, in modo che, stando distesi nella vasca si può seguire il percorso del fascio di luce tra il vapore e le riflessioni esistenziali.

Il diverso livello del giardino crea una piccola area verde che circonda questo spazio. Il profilo di quest’ultima è rivestita in piastrelle così da diventare un’avvolgente seduta da esterni, che mano a mano, con il passare del tempo viene inghiottita dalla natura del giardino.

La parte bassa del padiglione, nei primi 40cm da terra, è trasparente e permette dall’interno di percepire l’esterno: si avverte il “senso del verde” perché durante il bagno il vetro si appanna completamente e non potendo cogliere nitidamente quello che c’è fuori, si percepisce solamente il colore delle sagome che sfumano evanescenti.

Le fughe delle  piastrelle assumono un significato rilevante dato che l’acqua che continua a sgorgare inesorabile dalla vasca, non fa che infiltrarsi tra di esse, fino a non essere più in grado di contenere tutta quella massa d’acqua, che finisce per invadere anche l’esterno, allagando tutta l’area.

Le pareti di questo padiglione, sopra la parte trasparente è in vetro sabbiato, con serigrafato sopra la grafica delle piastrelle 20 x 20 cm, per rendere maggiormente l’effetto della nebbia, dell’umido, perché non è trasparente come il vetro, ma nello stesso tempo non mi permette di vedere l’interno, ma consente alla luce di filtrare. Nello stesso tempo questo spazio non viene colto come una massa opaca, ma come qualcosa di immateriale, che, proprio come la nebbia o il vapore, può svanire rapidamente con un folata di vento freddo.

Pianta

Sezione

FINESTRA

“Poi per alcuni istanti lei guardò fuori dalla finestra trasognata, come se stesse riavvolgendo un bellissimo filo che le serviva per ricucire le cose del passato.”

da Presagio triste

Introduzione

La finestra, non essendo una stanza vera e propria, assume una valenza molto importante all’interno della casa, talmente rilevante da acquistare un volume tutto suo e aggiudicarsi così il significato di spazio.

La finestra assume un diverso valore a seconda se chi vi guarda attraverso si trova all’interno o all’esterno della casa. Nel primo caso assume un significato di specchio dell’anima: guardando la natura l’osservatore vi si immedesima, tenta una fuga dalla realtà per librarsi, con la fantasia, tra le fronde degli alberi ritagliati come sagome sullo sfondo azzurro. Nel secondo caso, invece, la finestra è vista come luce: luce gialla che rischiara e riscalda la notte profonda, faro tra i flutti violenti del mare che aiuta a raggiungere il porto sicuro e protetto delle mura domestiche.

Progetto

L’ambiente si presenta come uno cubo di dimensioni 200 x 200 x 200 cm, intersecato da due “finestre” che esprimono i due concetti cardini di questo progetto: il guardare dentro e il guardare fuori.

Per quanto riguarda il guardare dentro si intende la ricerca di un punto di riferimento fermo e stabile nel mare in tempesta delle vicissitudine della vita, quindi lo spessore della cornice della finestra ha la funzione di delimitare in modo chiaro quello che si trova al di fuori da quello che si trova all’interno.

Da qui si può guardare all’interno: una luce calda ha attirato la nostra attenzione e siamo invogliati a vedere cosa c’è dentro.

Per quanto riguarda il guardare fuori si tratta di una finestra che si apre verso l’esterno, verso tutto quello che si trova al di fuori.

Si accede entrando nello spazio cubico per mezzo di una fessura larga solo 40 cm, tanto che per passare, occorre entrare di lato, quindi in qualche modo negando la sua funzione di porta, ma limitandola appunto a quella di “fenditura per entrare”.

La finestra del guardare fuori è sollevata da terra di 40 cm e profonda quanto basta per potersi anche sedere dentro; la parte superiore si alza verso l’alto per enfatizzare maggiormente questa sensazione di guardare al di fuori e di voler cogliere maggior cose possibili grazie a questa forma così ben disposta verso l’esterno.

Pianta

Prospetto

Prospetto

GIARDINO

“Tutt’intorno a edifici di pietra marroni che si susseguivano con simmetria, era cresciuta rigogliosa una vegetazione d’un verde soffocante che con la sua energia spaventosa circondava ogni cosa. […] Mentre il tempo scorreva fiacco, la vegetazione aveva preso il controllo di ogni cosa senza che nessuno se ne accorgesse.”

da La piccola ombra

Introduzione

Questo spazio, dai confini non ben definiti, rappresenta il limite tra il microcosmo della casa e tutto quello che vi si trova intorno. La natura è una presenza forte, a volte quasi soffocante, tanto è intenso il profumo delle piante.

Il verde si infiltra e pian piano prende il sopravvento su tutto ciò che lo circonda, inglobando, famelico, anche tutte quelle cose abbandonate dall’uomo, “come non fossero mai esistite”. Questi oggetti attendono silenti che la natura muti in modo indelebile la loro essenza e il loro aspetto, assimilandoli con molte altre cose e creando un tutt’uno “ che non è mai esistito”.

Progetto

Lo spazio verde, non avendo, apparentemente, dei confini fisici, si estende all’infinito, inglobando e unificando tutti gli altri padiglioni che rappresentato i differenti ambienti della casa: li avvolge con la sua presa morbida ma decisa e con il passare del tempo tende a farli sparire al suo interno.

Il giardino è abbandonato a sé stesso, ha tutta la libertà di fare quello che vuole, nessuna architettura può interferire in alcun modo al suo essere presente, esserci al mondo, farne pienamente parte e, soprattutto, come protagonista. È inesorabile che questo accada: tutto parte dalla natura e alla natura, inevitabilmente, ritorna.

Quindi ecco che il cerchio, come quello della vita, si richiude. Gli equilibri sono ristabiliti e tutto appare sotto una luce nuova, più delineata e netta. Tutto è chiaro.

Il progetto in questo caso prevede l’intervento, nel tempo, della natura per modificare in modo progettuale- casuale i padiglioni inseriti nel suo interno. Da uno stadio iniziale, dove questo giardino è libero da qualsiasi intervento umano, per passare poi all’inserimento degli allestimenti al suo interno, e, con lo scorrere del tempo, assistere al cambiamento dell’intervento stesso.

Pianta stadio inziale

Pianta stadio finale